These Leute sind die besten amerikanischen Rockbands aller Zeiten
Einige der begabtesten Bands in der Geschichte des Rock kommen aus den Vereinigten Staaten. Natürlich hat England die Beatles und Led Zeppelin, aber Amerika hat bestimmte Musiker mit dem Flair und der Tapferkeit, die anderen Ländern fehlen. Alle diese Bänder, die aus dem Red White and Blue kamen, sollten gebräuchliche Namen sein.
Viele amerikanische Städte sind hier gut vertreten. Von klassischem Rock über Hardrocker bis hin zu Punk-Liebhabern - diese Liste hat für jeden etwas zu bieten. Es gibt hier nicht viele Überraschungen, aber die enthaltenen Bands müssen sich in den Vereinigten Staaten mit amerikanischen Bandmitgliedern gebildet haben.
Die Beach Boys
Die Beach Boys kombinierten Chuck Berry mit einer reichen Harmonie, die jedes Lied wie einen täglichen Ausflug an den Strand klingen ließ.
Dieses perfekte Szenario ist wie das Fahren in einem Auto mit vollem Tank, und die Musik ertönte bei voller Lautstärke. Kein Wunder, dass sie zu den einflussreichsten Acts der Rock-Ära gehören.
Creedence Clearwater Revival
Die Texte von John Fogerty sind großartig und machen eine Aussage. Die Musik, die diese Jungs produzierten, war authentisch mit einer Prise südlichem Charme, obwohl sie aus Kalifornien stammten.
CCR war sanft und für einfaches Hören gemacht, was das Gefühl vermittelt, dass man auf einer Veranda sitzt. Im April 1969 war die Gruppe der erste Akt, der einen Vertrag für Woodstock unterzeichnete.
Eagles
Glenn Frye hatte seinen weichen Klang, während Don Henley seinen rauen und leidenschaftlichen Ton mitbrachte. Tim Schmidt war mit seinem lieblichen Klang dabei, und das alles funktionierte dank der Begeisterung von Joe Walsh.
Diese Jungs haben nie einen Beat übersprungen, besonders nicht mit ihrer fünfteiligen Harmonie. Sie hatten immer einen unglaublichen Sound, und sie wurden mit jedem Album besser.
Bruce Springsteen & Die E Street Band
Jeder, der ihre überdimensionalen dreistündigen Shows gesehen hat, würde niemals sagen dass es ihm nicht gefallen hat. Springsteen besitzt die geheimnisvolle Kraft des Rock n' Roll mit so extravaganter Ausstrahlung.
Mit der vielseitigsten Band der USA wird diese Kraft von Garagen-Rock-Songs genutzt, mit einem Fokus auf Freuden, Träume und Härten, Amerikaner zu sein.
Lynyrd Skynyrd
Viele halten "Sweet Home Alabama" für den klassischsten Rock-Song aller Zeiten. Lynyrd Skynyrd wurde bekannt dafür, dass sie das Southern Rock Genre in den 70er Jahren populär gemacht hat.
Auf dem Höhepunkt ihres musikalischen Erfolgs starben Ronnie Van Zant, Steve Gaines und Cassie Gaines 1977 bei einem Flugzeugabsturz. Gleich darauf schrieb eine Hardrockband in ihrer Anfangszeit einige großartige Radiosongs und ließ die Fans anders über die Farbe von M&M's denken.
Tom Petty & The Heartbreakers
Sie kommen aus Florida, aber sie ziehen sich sicherlich nicht so an. Es spielte aber keine Rolle - diese Jungs wussten einfach, wie man rockt.
Tom und seine Bandkollegen hatten die Langlebigkeit und Beständigkeit, die sie dank ihres ausgezeichneten Gespürs für die Rockgeschichte erreicht haben. "American Girl" war einer ihrer beliebtesten Hits, aber die Fans erstarrten in dem Moment, als Tom Petty 2017 starb.
ZZ Top
ZZ Top begann mit Blues-inspiriertem Rock und integrierte dank des Einsatzes von Synthesizern New Wave, Punk Rock und Dance-Rock.
Die Gruppe ist bekannt für ihre humorvollen Texte, kombiniert mit doppelten Sätzen und Anspielungen. Seit 1970 besteht die Band aus Bassist Dusty Hill, Schlagzeuger Frank Beard und Gitarrist Billy Gibbons.
Van Halen
Eddie Van Halen war ein Meister an der Gitarre, während Frontmann David Lee Roth am Gesang begeistert war. In Van Halen's frühen Tagen schrieb die Gruppe einige fantastische Radiosongs und ließ die Fans anders über die Farbe von M&M's denken.
Aber die Hölle war los, als Lee Roth für Sammy Hagar gefeuert wurde. Außerhalb der kurzlebigen Seifenoper besteht die Band heute aus Eddie, seinem Bruder Alex, Sohn Wolfgang und Lee Roth zurück am Mikrofon. Es ist keine Überraschung, dass die nächste Gruppe für ihre Gesichtsbemalung und Bühnenoutfits sehr bekannt ist.
Aerosmith
Aerosmith ist Led Zeppelin der Amerikaner. Die Jungs aus Boston kombinierten Zeppelin's Rock Crunch und die Bluesmelodien der Rolling Stones. Tatsächlich sind Steve Tyler und die Gang bis heute völlig intakt.
Sie haben sich von einer der aufregendsten Bands der 70er Jahre zu einem kommerziellen Hitmaker in den 80er und 90er Jahren entwickelt.
Heart
In der vier Jahrzehnten der Geschichte der Gruppe standen Ann und Nancy Wilson im Mittelpunkt. Heart erlangte Mitte der siebziger Jahre durch ihren Hard- und Heavy-Metal-Stil Ruhm.
In den 80er Jahren ging ihre Popularität jedoch rapide zurück, aber es dauerte nicht lange, bis sie 1985 ein Comeback erlebten. Sie befinden sich seit 2016 in der Pause.
KISS
Es ist nicht verwunderlich, dass diese vier Männer für ihre Gesichtsbemalung und Bühnenoutfits bekannt waren. KISS rückte mit ihren aufwendigen Live-Auftritten mit Feuerspucken, Blutspenden und Pyrotechnik in das Rampenlicht.
Die Band hat eine Menge Veränderungen durchgemacht, und Paul Stanley und Gene Simmons sind die einzigen verbleibenden Gründungsmitglieder. Unterwegs sorgten zwei Brüder für einen Zwei-Gitarren-Angriff mit einer der souligsten Stimmen, die der Rock je gehört hatte.
Bob Seger & The Silver Bullet Band
1973 gründete Bob Seger die Silver Bullet Band mit einer Gruppe von Detroiter Musikern.
Seger schrieb Lieder, die sich mit Liebe, Frauen und Arbeiter-Themen beschäftigten. Drei Jahre später gelang Seger mit dem beliebten Album Night Moves ein nationaler Durchbruch und wurde zum Paradebeispiel für Heartland-Rock.
Steve Miller Band
Miller verließ seine erste Band, um nach San Francisco zu ziehen und die Steve Miller Blues Band zu gründen. Kurz nach der Aushandlung eines Vertrages mit Capitol Records verkürzte die Gruppe ihren Namen auf Steve Miller Band.
Von den Klängen des Blues-Rock bis zum psychedelischen Rock wurde Miller 2016 als Solokünstler in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
The Doors
Diese Musiker boten eine seltene Kombination aus einzigartigem Sound, herausragender Musikalität und der Leidenschaft für Hits.
Mit Jim Morrisons stoned-like Poesie und Ray Manzarek mit Bach-Fugen, waren The Doors auf einer anderen Ebene am Rande der Rockmusik. Leider war der vorzeitige Tod des Lizard King das Ende der Band.
The Allman Brothers Band
Duane und Gregg Allman sind der Ton des Southern Rock. Sie versorgten die Fans mit einem Zwei-Gitarren-Angriff mit einer der souligsten Stimmen, die Rock je gehört hat.
Ihr Spektrum reichte von hartem Blues über Roadtrip-Lieder zum Wohlfühlen bis hin zu faszinierenden Instrumentalstücken wie "Ramblin' Man" und "Jessica".
The Ramones
Der Nordosten hat eine Vielzahl von Bands wie Bon Jovi und Sonic Youth zu bieten. Aber die eine Gruppe aus diesem Gebiet die VIELE Köpfe gedreht hat, war in Queens, New York zu Hause.
Die ledertragenden Punks übernahmen Pseudonyme, die mit dem Nachnamen "Ramone" enden, obwohl sie nicht verwandt waren. Ihre T-Shirts gehören zu den beliebtesten Produkten der Band.
Alice Cooper
Mit seiner scharfen, rauen Stimme und Bühnenpräsenz, die elektrische Stühle, künstliches Blut und lebensgefährliche Schlangen beinhaltete, gilt Alice Cooper als der Pate von Shock Rock.
Cooper hat sich an Horrorfilme, Varieté und Garagenrock angelehnt, um eine theatralische Rockmarke zu entwickeln, die den Mist aus den Menschen schockieren soll. Der nächste Musiker war nicht umsonst einer der Headliner von Woodstock, er wusste, wie man eine Gitarre in Flammen setzt.
Jimi Hendrix
Er war nicht umsonst einer der Headliner von Woodstock. Da er Linkshänder war, spielte er die Gitarre verkehrt herum, mit einer dramatischen Auswirkung. Hendrix ermöglichte der nächsten Generation von Gitarristen, ihre Verstärker auf Overdrive zu schalten.
Der gebürtige Seattleer war alles, was ein Musikfan von einem Gitarristen, Sänger, Schriftsteller und extravaganten Rockmusiker wollte.
Elvis
Der König des Rock & Roll muss hier auch vertreten sein. Presley ist der Pionier von Rockabilly, einer Uptempo-Fusion von Country-Musik mit Rhythm and Blues.
Er ist einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Der gebürtige Mississippi Einwohner ist der meistverkaufte Solokünstler in der Geschichte der Tonträgerindustrie.
Santana
Carlos Santana erregte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit nach seiner Aufführung von "Soul Sacrifice" in Woodstock. Diese Tatsache half ihnen, ihr erstes Album Santana zu produzieren.
Santanas zunehmende Beschäftigung mit dem Guru Sri Chinmoy brachte die Band zu einem esoterischen Klang der Musik. Allerdings verlor sie nie ihren lateinamerikanischen Einfluss.
The Grateful Dead
Man muss kein treuer Deadhead sein, um den revolutionären Beitrag von The Grateful Dead zur Rock and Roll Szene zu verstehen. Ihr psychedelischer Sound verschmolzen Elementen aus Rock, Country, Blues und Folk, die die Musik der 60er Jahre Gegenkultur auf den Kopf stellen.
Die Gruppe stammt aus der San Francisco Bay Area und umfasste die musikalischen Stylings von Bob Weir, Pigpen McKernan, Phil Lesh, Bill Kreutzmann und natürlich Jerry Garcia. Sie setzten ihre Tournee nach Garcias Tod 1995 unter verschiedenen Namen fort, aber es war niemals wieder wie früher.
The Stooges
Die Stooges kamen in die Rockszene und stellten sich uns direkt aus Ann Arbor Michigan vor. Der Proto-Punk-Act war anders als alles, was Rock and Roll in den späten 60er und frühen 70er Jahren je gesehen hat.
Wer könnte die grotesken Bühnenauftritte von The Stooges' Leadsängerin Iggy Pop vergessen, der durch seine Selbstverstümmelung auf der Bühne für Aufmerksamkeit für die Band sorgte? Sicherlich nicht die anderen Mitglieder wie Ron Asheton, sein Bruder Scott und Dave Alexander.
Nirvana
Keine amerikanische Band definiert Grunge besser als Nirvana. Das Nirvana, in Seattle gegründet, bestand aus Kurt Cobain, Krist Novoselic und ihren Schlagzeugern, von denen der beliebteste und langjährigste Dave Grohl ist.
Nach dem Wechsel vom Independent-Label Sub Pop zum Major-Label DGC Records wurden Nirvana mit ihrem Hit "Smells Like Teen Spirit" zu einem weltweiten Erfolg. Die Band löste sich nach dem Tod von Cobain in 1994 auf, aber ihre Musik definiert den Rock der 90er Jahre in einer Weise, wie es keine andere Band getan hat.
Talking Heads
Talking Heads betraten die Rockszene Ende der 70er Jahre als Punk-Band, aber nachdem sie ihren New Wave-Sound übernommen hatten, wurden sie zu "einer der am meisten gefeierten Bands der 80er Jahre", laut Kritiker Stephen Thomas Erlewine.
David Byrne und Chris Frantz waren Kunststudenten, die Anfang der 70er Jahre als The Artistics begannen. Tina Weymouth war Frantz' Freundin, die später als Bassistin in die Band aufgenommen wurde. Mit der Aufnahme von Jerry Harrison hatte die Band 1983 mit "Burning Down the House" ihren ersten Hit.
The Doobie Brothers
Die Doobie Brothers waren ein Rock-Ensemble aus San Jose, Kalifornien. Tom Johnston leitete die Band von 1970 bis 1975, bis Michael McDonald die Leitung übernahm und so den Klang der Band mit Einflüssen von Soul veränderte. Sie trennten sich schließlich im Jahr 1982.
Aber auch danach gingen sie weiter auf Tour und machen es in 2018 auch noch. Die Doobie Brothers liessen uns "Listen to the Musik", und das taten wir. Bei ihren Hits sind "Black Water", "Jesus Is Just Alright" und "Long Train Runnin" einige Favoriten.
Boston
Tom Scholz leitete die Band Boston, deren Hits wie "More Than a Feeling", "Rock and Roll Band" und "Don't Look Back" uns durch die 70er und 80er Jahre (und bis heute) rocken ließen.
Im Laufe ihrer Karriere verkaufte die Gruppe mehr als 75 Millionen Platten weltweit und 31 Millionen davon in den Vereinigten Staaten, wobei 17 Millionen des Umsatzes auf ihr Debütalbum entfielen. Nach ihrer Gründung 1970 hatte die Band eine Karriere, die sich über 40 Jahre erstreckte, und wurde von VH1 zum 63. besten Hardrockkünstler gekürt.
Pearl Jam
Pearl Jam wurde 1990 in Seattle, Washington, gegründet und gilt als eine der wichtigsten Bands der Grunge-Bewegung in den frühen 90er Jahren. Die Gruppe war dafür bekannt, dass sie auf populäre Musik herabsah und Interviews und andere gängige Branchenpraktiken ablehnte.
Irgendwann verklagte die Band sogar Ticketmaster und behauptete, sie hätten den Konzertkartenmarkt monopolisiert. Allgemein als eine der einflussreichsten Bands des Jahrzehnts bezeichnet, wurden sie von Rolling Stone als die Band als "die meiste Zeit des vergangenen Jahrzehnts damit verbracht haben, ihren eigenen Ruhm bewusst auseinanderzunehmen" bezeichnet.
Fleetwood Mac
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Fleetwood Mac ist eine britisch-amerikanische Rockband, die 1969 in London gegründet wurde. Sie sind eine der meistverkauften Bands der Welt und vertreiben weltweit über 100 Millionen Schallplatten. Im Laufe der Jahre hat sich die Besetzung der Band verändert, 1998 wurden ausgewählte Mitglieder in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
1974 kam die Band mit dem Rock-Folk-Dup Stevie Nicks und Lindsey Buckingham hinzu, was der Band einen neuen Pop-Sound gab. Nach der Aufnahme von Buckingham und Nicks wurde die Band unglaublich erfolgreich, wobei ihr 1977er Album Rumors das acht meistverkaufte Album aller Zeiten war.
Journey
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Journey wurde 1973 in San Francisco von ehemaligen Mitgliedern von Santana und Frumious Bandersnatch gegründet. Die Band hat viele Veränderungen durchgemacht, obwohl sie zwischen 1978 und 1987 am erfolgreichsten war. Die Band veröffentlichte 1981 ihren Hit "Don't Stop Believing", der sich zum meistverkauften Track auf iTunes für einen Song entwickelte, der nicht im 21. Jahrhundert veröffentlicht wurde.
2005 wurde Journey bei einer Umfrage von USA Today zur fünftbesten US-Rockband der Geschichte gewählt. Heute sind ihre Songs in Sportarenen und auf Rockradiostationen auf der ganzen Welt zu hören.
Red Hot Chili Peppers
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Die Red Hot Chili Peppers sind eine amerikanische Rockband, die 1983 in Los Angeles gegründet wurde. Obwohl die Gruppe als Rockband gilt, umfasst ihr Stil auch andere Genres wie Funk, Psychedelic Rock, Punk, mit einigen Spuren des Hip Hop. Die Band hat immer noch ihre Familienmitglieder, die aus Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith und Josh Klinghoffer bestehen.
Die Band hat weltweit über 80 Millionen Platten verkauft, sechs Grammy Awards gewonnen und wurde für insgesamt 16 nominiert. Sie gelten weithin als die erfolgreichste Band in der Geschichte des alternativen Rockradios und halten den Rekord für die meisten Singles, die meisten kumulativen Wochen auf Platz 1 und die zehn besten Songs auf der Billboard Hot 100.
Jefferson Airplane
Als Pionier des Psychedelic Rock wurde Jefferson Airplane 1965 in San Francisco gegründet und war die erste Band aus der Bay Area, die internationale kommerzielle Erfolge erzielte. Während ihrer Größe waren sie Headliner bei drei der berühmtesten amerikanischen Rockfestivals der 1960er Jahre, darunter Monterey Pop, Woodstock und Altamont.
Auf ihrem bahnbrechenden Album mit dem Titel Surrealistic Pillow waren "Somebody to Love" und "White Rabbit" enthalten, zwei der bisher beliebtesten Songs der Band. Die Band wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2016 den Grammy Lifetime Achievement Award.
Crosby, Stills, Nash & Young
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Die auch als "CSNY" bekannte Band war eine Folk-Rock-Supergroup, die ursprünglich aus David Crosby, Stephen Stills und Graham Nash bestand und Neil Young als gelegentliches viertes Mitglied aufnahm. Die Band ist berühmt für ihre stimmlichen Harmonien, ihre internen Abläufe und ihren Beitrag zur Förderung der Musikkultur der damaligen Zeit.
Crosby, Stills und Nash wurden alle in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, wie sie es für das Spielen in ihren anderen Bands waren. Neil Young wurde auch als Solokünstler und für seine Arbeit als Mitglied von Buffalo Springfield aufgenommen.
Soundgarden
Die Rockband Soundgarden wurde 1984 von den Musikern Chris Cornell, Kim Thayil und Hiro Yamamoto in Seattle, Washington, gegründet. 1986 kam der hauptberufliche Schlagzeuger Matt Cameron hinzu und 1970 ersetzte Ben Shepard Yamamoto als Bassist der Gruppe.
Obwohl sich die Band 1997 auflöste, gründeten sie sich 2010 neu, bis Chris Cornells vorzeitigem Tod im Jahr 2017. Soundgarden war die erste Grunge-Band, die jemals bei einem Major-Label unterschrieben wurde, obwohl sie erst in den 90er Jahren zusammen mit Bands wie Nirvana, Alice in Chains und anderen kommerziellen Erfolg feierte.
Steely Dan
Steely Dan wurde 1972 von den Mitgliedern Walter Becker und Donald Fagen gegründet. Die Gruppe ist berühmt für die Kombination zahlreicher Genres, darunter Jazz, Pop und sogar R&B. Die Band gilt als einflussreich für ihre komplexe Studioproduktion und ihre kryptischen Texte, die oft als ironisch beschrieben wurden.
Die Band war von Anfang der 1970er Jahre an kommerziell erfolgreich, bis sie sich 1981 schließlich trennten. Doch 1974 hörte die Band auf zu touren und wurde zu einer reinen Studio-Gruppe. Rolling Stone hat sie als "die perfekten musikalischen Antihelden der 70er Jahre" bezeichnet.
The Byrds
1964 in Los Angeles in die Musikszene aufgenommen, hatten The Byrds im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Umbesetzungen. Leadsänger Roger McGuinn blieb als einziges Gründungsmitglied in der Band, bis sie sich in 1973 trennten.
Während sie von ihren Zeitgenossen wie den Beatles, Rolling Stones und den Beach Boys leicht überschattet wurden, gelten sie heute als ebenso einflussreich. Während die Gruppe als Folk-Rock-Band begann, wechselten sie im Laufe der Zeit zu einem psychedelischeren Sound.
Bon Jovi
Die 1983 gegründete Bon Jovi aus Sayreville, New Jersey, besteht aus Jon Bon Jovi, David Bryan, Phil X und Hugh McDonald. Zu den ehemaligen Mitgliedern gehören der Bassist Alec John Such (links 1994) und der Co-Songwriter/Gitarrist Richie Sambora (links 2013). Die Band wurde zwischen 1984 und 1985 bekannt, nachdem sie ihre ersten beiden Alben zusammen mit ihrer Debüt-Single "Runaway" veröffentlicht hatte.
1986 erlangte die Band mit ihrem Album Slippery When Wet internationale Anerkennung, auf dem die beiden sehr beliebten Singles "You Give Love a Bad Name" und "Livin' on a Prayer" zu hören waren. Heute hat die Band 13 Studioalben veröffentlicht, mehr als 2.700 Konzerte gegeben und wurde 2018 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
The Velvet Underground
The Velvet Underground wurde 1964 in New York City gegründet und war eine experimentelle Rockgruppe unter der Leitung von Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Angus MacLise und später Moe Tucker. Die Gruppe war zwischen 1965 und 1973 aktiv und wurde einige Zeit vom Popkünstler Andy Warhol gemanagt.
Während dieser Zeit dienten sie als Primärband bei den Veranstaltungen Factory und Warhols Exploding Plastic Inevitable. Obwohl ihr Debütalbum The Velvet Ground und Nico zunächst nicht erfolgreich waren, wurde es von Rolling Stone als "das prophetischste Rockalbum aller Zeiten" bezeichnet.
The White Stripes
The White Stripes wurde 1997 in Detroit gegründet und bestand aus dem Multi-Instrumentalisten und Songwriter Jack White und der Schlagzeugerin Meg White. Nachdem sich das Duo in der Detroiter Musikszene einen Namen gemacht hatte, trat es 2002 in den Vordergrund und wurde zu einer Kraft, um das Garagen-Rock-Genre zu revitalisieren.
Mit ihrem Album White Blood Cells, auf dem die Hitsingle "Fell in Love with a Girl" veröffentlicht wurde, erzielten sie große Erfolge. Zwei Jahre später veröffentlichten sie Elephant, das ihren berühmtesten Song, "Seven Nation Army", hatte. Bis zur Trennung der Band im Jahr 2011 veröffentlichten sie sechs Studioalben, wobei ihre letzten drei jeweils den Grammy Award for Best Alternative Music erhielten.
Chuck Berry
Chuck Berry, Jahrgang 1926, ist ein amerikanischer Singer-Songwriter und gilt weitgehend als einer der ersten Pioniere von Rock and Roll. Zu seinen berühmtesten Songs gehören "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music" und "Johnny B. Good".
Er nahm Methoden der Rhythm and Blues Musik und optimierte sie, um die grundlegenden Aspekte des Rock and Roll zu schaffen, die wir heute kennen. Seine Texte beeinflussten auch die Verbindung zwischen Rockmusik und Teenagerängsten und erzählten von Konsumismus, Teenagerleben und täglichen Konflikten.
Buffalo Springfield
Buffalo Springfield, die von 1966 bis 1968 aktiv waren, waren vor allem durch ihren Song "For What It's Worth" und ihre prominenten Mitglieder Stephen Stills, Neil Young und Richie Furay bekannt. Die Band kombinierte Folk-, Country, Rock- und psychedelische Musik zu einem unverwechselbaren Sound, der als Beitrag zur Weiterentwicklung des Folk-Rock-Genres beschrieben wird.
Aufgrund einer Reihe von drogenbedingten Verhaftungen und Besetzungswechseln löste sich die Band im Jahr 1968 auf, wobei die Musiker entweder neue Bands und Projekte gründeten oder sich diesen anschlossen. 1997 wurde Buffalo Springfield in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
